viernes, octubre 20, 2006

I ENCUENTRO TEXTIL DEL SUR [Buenos Aires]


SABADO 11 DE NOVIEMBRE DE 2006
ESCUELA Nº 42 "JUAN ENRIQUE PESTALOZZI"
BELGRANO 1378 - AVELLANEDA - BUENOS AIRES
 
Durante el evento:
Se abrirá una cartelera para que los participantes compartan información ya sea de cursos, venta de materiales, exposiciones, etc.
Se realizara una exposición.
Se realizaran 9 talleres.
Se cerrara el evento con una mesa redonda, mate de por medio, y entrega de certificados de asistencia al mismo.
 
La inscripción a los talleres tendrá un costo de $20,- cada uno. Si para el desarrollo del taller la docente entrega materiales se cobrarán aparte. Los cupos en alguno de los talleres son limitados. La inscripción previa puede realizarse telefónicamente o por mail.
 
LOS TALLERES A REALIZARSE SON LOS SIGUIENTES:
CESTERIA: a cargo de la profesora Estela Garcia.
Confección de una melonera. Costo de materiales $5. Traer: aguja de colchonero, tijera de podar a mano y cinta de enmascarar (de papel)
CHAQUIRA: a cargo de la profesora Patricia Thom.
Traer: bastidor sin clavos de 20 x 40 cm., hilo de algodón, hilo de poliéster, mostacillas medianas, aguja para enhebrar mostacillas, tijera y tanza.
FRIVOLITÉ: a cargo de la profesora Lidia Distaulo.
Traer: naveta para frivolité de 2 cm., tijera. Principiantes Hilo macramé gruesito y aquellas que ya saben algo finito. Optativo la compra de naveta de frivolité cargada con hilo como para realizar una muestra $12,-
GASAS PRECOLOMBINAS: a cargo de la profesora Cecilia Lerman de Berisso.
Bastidor sin clavos extensible o traer 2 tensores (palo de escoba) 1 palo o varilla para Separador. Hilo para confeccionar Lizos. 2 palitas o reglas de madera. Hilo de algodón fino preferentemente color claro. Tijera
ÑANDUTY: a cargo de la profesora Mimi Tarrio.
Bastidor sin clavos de 30 x 30 cm. Tela de lienzo de 40 x 40 cm. Piolín de algodón como para atar. Hilo perlé de bordar, aguja, tijera, lapiz y compás.
NUEVOS LENGUAJES EN EL BORDADO CONTEMPORANEO: a cargo de la profesora Laura Azcoaga.
Material oscila entre $7,- y $10,- Traer agujas y tijeras.
PELEROS:  a cargo de la profesora Margarita Gonzalez.
Bastidor sin clavos. Lana bien gruesa u ovillada doble, 2 colores como mínimo. Tijera. Peine o tenedor.
TELAR COLOMBIANO: a cargo de la profesora Sandra Suarez.
La profesora proveerá los bastidores para trabajar en el taller. Traer: aguja de colchonero recta, lana semi-gorda ovillada como mínimo 2 colores contrastantes entre si. Tijera y aguja de crochet.
TEÑIDO CON AMARRAS EN TEJIDOS Y PRENDAS: a cargo de la profesora Delia Velis.
Traer: tela de gasa tipo para pañal fino o batista de algodón color natural de 1m. x 1m. Prenda de algodón o un tejido propio. Hilo de algodón fino, aguja con punta e hilo de cocer resistente. Tijera, guantes, delantal.
 
TRAER MATE, TERMO, YERBA PARA MATEADA DE LA TARDE
 
PARA INSCRIBIRSE Y/O AMPLIAR INFORMACIÓN PODES COMUNICARTE CON LAS PROFESORAS:
MARGARITA GONZALEZ: 4205-0404
CECILIA LERMAN DE BERISSO: 4581-1986
DELIA VELIS: 4856-8714
 

domingo, julio 30, 2006

La Muestra Homenaje a Guillermo Desler se presenta en el Mes de Agosto en Montevideo [Uruguay]

[Por César Reglero y Clemente Padín]
 
Finalmente el 17de Agosto de 2006 será inaugurada la exposición de Mail Art en homenaje a los 10 años del fallecimiento de Guillermo Deisler en la Galería de Unión Latina, en el centro de Montevideo, Uruguay. Esta exposición fue convocada, a mediados de 2005, por César Reglero y Clemente Padín. Respondieron más de 300 artistas de todas partes del mundo y, la muestra de arte correo y poesía visual, luego de exhibirse en Tarragona, en la website BOEK861, fue exhibida por el Foro de Escritores Chilenos en el Instituto Arcos, en el Auditorium Vergara y, más tarde, en la Universidad de Talca en Santiago de Chile y, ahora, se expondrá en la Galería de Unión Latina, de Montevideo, Uruguay. Si desea ver las obras visite: http://boek861.com
 
 

domingo, junio 25, 2006

El Arte Correo en "Wikipedia"

[Por Iris Pérez Ulloa]
 
Recientemente, El Taller de Zenón, gracias a la mano mágica de Miguel Jimenez, ha incluido, desde Sevilla (España), en la enciclopedia virtual Wikipedia, el capítulo dedicado al "Arte Correo".
Es importante destacar que ésta es la primera referencia, en castellano, que aparece en Wikipedia sobre el tema y que sabiendo que quien lo inicia es un artista correo de reconocida trayectoria internacional esto le da más que seriedad al tema pues allí se encuentra, desde el mes de mayo, información de primera mano sobre nuestra actividad.
Invitamos, desde Juana la Loca Netzine, a todos los artistas postales a sumar sus aportes en la página http://es.wikipedia.org/wiki/arte_correo y agradecemos a Miguel su labor por la difusión del Arte Correo en habla hispana y, muy especialmente, su enorme aporte al Arte Correo en España y su afán de concectarnos y contactarnos a todos los artistas españoles. ¡Gracias Miguel, sólo nos resta felicitarte y darte la enhorabuena por tu trabajo!

Llamada Urgente a Todos los Poetas Visuales

[Por César Reglero Campos]


Amigos, acabo de recibir una llamada telefónica de Nieves Salvador (Viuda del recientemente fallecido porta visual José Carlos Beltrán) y la petición urgente de Angela  Serna de que todos los poetas visuales apoyemos para conseguir que el Premio Benicarló de Poesía pase a llamarse PREMIO BENICARLO DE POESIA \"JOSE CARLOS BELTRAN\". Las razones están más que justificadas, este Premio lo inició José-Carlos en 1981 y ha estado al frente del mismo hasta su fallecimiento, con 20 ediciones publicadas. Ahora, el Ayuntamiento de Benicarló, por razones políticas esta boicoteando esta petición. Nieves Salvador, que hasta ahora ha estado sumida en una depresión, cosa lógica por otro lado, está sacando fuerzas de flaqueza para sacar esta causa justisima adelante.

Como todos sabeis Beltrán lucho y batalló hasta el último día de su vida por la poesía en general y la  visual en particular, lo último que estaba preparando era una antología de Poesía Visual Andaluza y estando en este proyecto nos dejo con plena conciencia de que quería dedicar sus ultimas energías a la poesía visual. Asi pués pido a todos un esfuerzo para que enviemos un escrito, en la forma que considereís oportuna al

AL ILMO. AYUNTAMIENTO DE BENICARLÓ
con la petición del cambio de nombre del Premio a
PREMIO BENICARLO DE POESIA \"JOSE CARLOS BELTRAN\"

Envía esta petición a Nieves y a la hija de José-Carlos en la siguiente dirección electrónica

laura@beltranysalvador.onored.com

Ellas lo tramitaran. No podemos fallar en estos momentos tan dificiles para su familia. También pedimos el apoyo a poetas de los cuatro continentes, asociaciones, revistas culturales, etc PASAD EL MENSAJE.

SI QUEREIS MÁS INFORMACIÓN, LA ENCONTRAREIS EN POECRÓNICAS, TANTO SOBRE ESTA PETICIÓN, COMO LAS BASES DEL HOMENAJE QUE ORGANIZA TOMÁS CAMACHO Y QUE TAMBIÉN NECESITA DE VUESTRA PARTICIPACIÓN POR LA VÍA QUE CONSIDEREIS MÁS OPORTUNA

Participación electronica
tcamacho@pie.xtec.es

Participación postal
Tomás Camacho
C/ Nou, 4
43530 Alcanar
España

jueves, marzo 23, 2006

Enblogs '06 - Encuentro de Blogs de Galicia y Portugal [Galicia - España]

EnBlogs '06 reflexionará sobre los grandes y pequeños temas que rodean la
creación de blogs: la tecnología, el marco legal, los cambios sociales, las
experiencias personales y colectivas de creación, difusión y distribución de
información e ideas. El evento se celebrará el 19 de abril de 2006. Más
información, programa e inscripción gratuita en:
http://www.consellodacultura.org/enblogs/

sábado, marzo 18, 2006

ArteBA 2006 Programa de Auditorio

Circuitos Latinoamericanos / Circuitos de los Medios
Interacción, roles y perspectivas
19 al 23 de mayo – 18.00 hs 
Pabellones amarillo y rojo, La Rural, Buenos Aires

Circuitos Latinoamericanos / Circuitos de los Medios: Interacción, Roles y Perspectivas es el título del ciclo 2006 del Auditorio de ArteBA Feria de Arte Contemporáneo. El mismo se desarrollará en el horario Prime Time de las 18.00 y contará con la presencia de invitados del exterior de renombre internacional y de especialistas locales que debatirán en mesas abiertas al público, sobre el impacto del arte latinoamericano en los medios de comunicación, incluidas las estrategias que dificultan o facilitan la circulación de la información, el conocimiento de los circuitos artísticos, el desarrollo del mercado de arte y las políticas editoriales en relación a estos temas.

Importantes referentes culturales extranjeros y nacionales, tales como Gabriel Perez Barreiro - The Jack S. Blanton Museum of Art, Curator of Latin American Art, Austin, USA; Olivier Debroise, México, DF; Andrea Giunta, Argentina; Cuauhtemoc Medina, Tate Moderm, México, DF; Robin Cembalest, ArtNews Magazine, Executive Editor, New York, USA; Marcos Augusto Gonçalves, Folha de San Pablo, Brasil; Jason Kaufman, Artnewspaper, Londres; Brian Muller, Contemporary, Londres; Celia Birbragher, ArtNexus, Colombia; Diego Costa Peuser, Arte al Día, Argentina; Rafael Cippolini, Ramona, Argentina; José Alberto López, Revista Lápiz, España; Rosa Olivares, Exit Art, España; Francisco Reyes Palma, Curare, México, DF; Luis Alarcón, Revista de Crítica Cultural, Santiago de Chile; Gustavo Buntinx, Márgenes, Perú; entre otros.

viernes, marzo 17, 2006

Intercambio de ATCs en Buenos Aires

A&C y Ediciones Amnesia comunican que la reunión para intercambiar ATCs se realizará el día sábado 8 de abril, desde las 18:00 hs, en la Librería Caligari, calle Bogotá 101 (Bogotá y Otamendi a 2 cuadradas de Av. Rivadavia) en el barrio de Caballito, ciudad de Buenos Aires.

lunes, marzo 13, 2006

Triste Noticia de Arte Postal

Lamentamos dar la triste noticia del fallecimiento del artista correo belga Baudhuin Simon. En el sitio de Vortice Argentina www.vorticeargentina.com.ar/noticias/
hay un pequeño, pero sentido, homenaje a nuestro colega que, como ha dicho hoy el brasileño Jorge Barreto, ahora continuará haciendo arte en el cielo.

 

sábado, marzo 11, 2006

Siete Preguntas a una Mailartista: Entrevista a Gabriela Alonso [Quilmes - Argentina]


Por Iris Pérez Ulloa

ipu. ¿Cómo definirías al arte correo?

ga. lo más cercano a la libertad absoluta; hace que sientas mucha emoción, cuando llega un sobre con arte correo.


ipu. ¿Desde cuándo hacés arte correo?

ga. diez (10) años aproximadamente.


ipu. ¿Por qué decidiste ser mailartista?

ga. por curiosidad, para jugar, intercambiar.


ipu. ¿Cómo conociste el arte correo?

ga. porque otros artistas amigos lo practicaban.


ipu. ¿Cuáles son las reglas básicas, si es que las hay... para hacer arte correo?

ga. no no hay reglas.... la única que se me ocurre es respetar las consignas.


ipu. ¿Cuál es tu relación con tu cartero y los servicios postales de tu país?

ga. con el cartero muy buena y divertida... con el servicio postal he tenido algunas decepciones.


ipu. ¿Qué le recomendarías a alguien que quisiera ser mailartista?

ga. nada.... que comienze enviando una y ya no podrá parar.

El Arte de la Acción y la Utopía Latinoamericana


[Clemente Padín]

Como decía el poeta español Felipe Bosso: “Llamemos a las cosas por su nombre: COSAS!”. El arte no tiene un discurso autónomo, no es una entelequia flotando en los anillos de Saturno. Por más que el sistema quiera cegar o cubrir con un manto de silencio o tergiversaciones los sentidos que despierta el arte, nunca podrán dejar de significar o aludir a la realidad, aunque simbólicamente. Podrán estar un poco más acá o más allá, pero nunca afuera.
Las nuevas formas de expresión, incluyendo al arte de la acción o performance, aunque no excesivamente ovacionadas, no difieren en nada de las artes clásicas. Con ligeras variantes, tanto un libro como una opera o una performance, conservan el esquema comunicacional clásico: emisor – mensaje – receptor. Aunque la naturaleza de los mensajes varíen frenéticamente al son de los adelantos tecnológicos en el campo de la comunicación, los emisores y receptores somos siempre los mismos, es decir, nosotros. Pese a que, en algunas circunstancias o corrientes artísticas definidas, los papeles se confundan, es decir, cuando el artista asiste (o no) como público a la creación de su proyecto a cargo de los espectadores. Se trata de un abanico abierto que va desde la expectación pasiva, como en algunas formas del cine o el teatro, a la participación desenfrenada del happening, por ejemplo.
Lo curioso del arte de la acción es que, en general, el emisor (o artista) se confunde con el mensaje ya que se incorpora al sentido en tanto instrumento expresivo, es forma y contenido a la vez. Es decir, la obra se hace visible y desempaña retinas gracias al cuerpo del artista que con sus acciones va “escribiendo” (o “pintando”, como se quiera decir) su discurso artístico. La confusión la trajo Jackson Pollock con su Action Painting, ¿cuál era la obra: sus contorsiones alrededor de la tela en tanto iba derramando el óleo o los cuadros finalmente colgados en la pared? La crítica consolidada diría que los cuadros, por supuesto... sin embargo, de su danza con pomos nació el Gutai japonés de mediados de los 50, una de las piedras angulares del arte de la acción de hoy día. Otro poco de confusión nos la aportó Ives Klein con las “Antropometrías” de 1960: cuál fue la obra, los movimientos que instó realizar a sus modelos al son de la música y los aplausos del público o las telas manchadas con el azul de las pinceladas de sus cuerpos desnudos? ¿En dónde deberíamos buscar el sentido, en la acción o en sus consecuencias? La confusión no es menor ni ocultable. Nada menos que la inestable relación entre el designata y el designatum (el “Ceci n´est pas une pipe” de René Magritte). En estos vericuetos se perdió más de un joven artista teórico intentando crear y verbalizar un lenguaje de la acción (la Poesía Inobjetal de comienzos de los 70) a la manera de los habituales y claros lenguajes con los que nos comunicamos. ¿La acción como significante y, las consecuencias de la acción, el significado? O bien, la acción en semiosis permanente generando, en cada unidad temporal o espacio del “texto de la acción”, nuevas significaciones impensadas?


[ vi video ] de Fernando Llanos: videointervenciones móviles en contextos urbanos específicos, Porto Alegre, Brasil, 2005.

Sin embargo, es así cómo esas extrañas acciones o movimientos aparentemente indescifrables que realizan los accionistas o performers funcionan como mediadoras entre el mundo y el hombre, generando polisemias múltiples, es decir, infinidad de opciones significativas, llevados a cabo a través de procesos retóricos en nada diferentes a los habituales en las demás artes: metáforas, metonimias, sinécdoques, oximorones, etc., ante los cuales, al espectador, sólo le cabe interpretar algún significado posible, de acuerdo a su nivel de conocimientos y experiencia personal o, en otros casos, participar, más o menos activamente, en la confección del sentido.
La suma de lenguajes confluyendo en una sola obra se hizo realidad con la aparición de la performance (la multimedia fue posterior). Pero no a la manera de una opera musical, en donde cada arte conserva su contenido, es decir, en donde la música, la danza o el vestuario o el decorado pueden ser separados sin pérdida de información como en el poema ilustrado, en donde el texto verbal no se ve alterado por lo visual. En la performance confluyen, no sólo los signos de los diferentes lenguajes con toda su carga expresiva, sea del tipo que sea, sino también, toda una gama de elementos técnicos propios de los diferentes soportes que aquellos signos suelen conjurar, tales como sonidos, luz, oscuridad, movimientos, fuego, agua, papel, ruidos, etc., y otros no tan discernibles como el lugar, el clima, la temperatura ambiente, la hora del día, la edad promedio o las aspiraciones del público, etc., puestos allí para conformar esa totalidad de expresión artística, la performance.
El deslumbrante surgimiento de nuevas zonas de estudio, ocurrido como consecuencia del retroceso del caos y avances del conocimiento, ha sido fundamental para establecer estos puntos de vista. Sobre todo: el descubrimiento de unidades supra-estructurales que engloban a todos los lenguajes (semiótica): las mismas leyes, procesos, estructuras, la misma funcionalidad de los signos, los soportes, el ruido, etc. Tan sutiles como el polvo en el aire son los matices formales que marcan diferencias entre los diversos lenguajes. Toda conformación sígnica es un “texto” así haya sido pintado, escrito, danzado, cantado, accionado, etc. El siguiente paso fue descubrir la necesidad de la actividad experimental a nivel de los lenguajes para examinar sus posibilidades expresivas y su grado de competencia a la hora de conceptuar artísticamente la experiencia humana o lo desconocido a nivel de conocimiento. El arte de la acción no ha quedado al margen de estas condicionantes. No se pueden separar las áreas de la actividad humana en estancos separados, son inequívocamente inter-influyentes. El arte de la acción ha venido, como toda nueva formación artística, a cuestionar “lo ya sabido en arte” y a promover nuevas perspectivas de expresión a nivel simbólico.

Cecilia Vignolo en la Facultad de Arquitectura, Montevideo, Uruguay, 2005

Difícil será la tarea de desentrañar esta suma de ideas y conceptos en ordenadas estanterías de palabras, en caminos seguros. Apenas si estamos seguros de que el cuerpo es el instrumento expresivo por antonomasia, el pincel, el lápiz. También sabemos que el arte de la acción es un arte de expresión escénica, es decir, un arte formalmente similar al teatro u otras artes escénicas como la danza, la opera, etc., en las cuales la conjunción de lo espacial y lo temporal es decisiva. La única diferencia entre ambas es que en el teatro el artista (o actor) “representa” a un personaje y, en cambio, en la performance el artista se “presenta”. Menuda diferencia. El accionista es el instrumento de su propio arte (aunque en puridad lo es en todas las artes, en última instancia), sólo que, en este caso, no se puede separar de la obra. La documentación, ya sea escrita, fotográfica o videística, etc., no hace otra cosa que confirmarlo. En tanto el público permanezca en su rol de espectador, la performance continuará siendo una expresión artística; si interactúa con el artista, el evento pudiera transformarse en un ritual en donde existe todo un abanico de opciones que van desde la actitud pasiva (como en el teatro) hasta la máxima participación, como sucede en las ceremonias religiosas o en los bailes populares.


Acción Perla de Alejandra Herrera, Diciembre 2004, Santiago de Chile

Hoy día, aunque a regañadientes, la performance es un arte establecido y aceptado por el sistema de las artes aunque su índole fronteriza y desacralizadora aún despierta desconfianzas y recelos en muchos: se trata, nada menos, que de una expresión artística directa, no intermediada por ningún otro instrumento que no fuere el propio artista (su propio cuerpo), que da cuenta de la realidad. Así, el arte vuelve a sus carrilles y deja de ser un objeto con “valor de cambio” para volver a ser un objeto (o concepto) con “valor de uso”, un reflejo de la conciencia social e instrumento de conocimiento e intercambio de ideas. Incluso (quisiera firmarlo) instrumento de cambio. Parodiando a Marcel Duchamp podemos decir que la performance proviene de la vida y no del arte porque ha sabido amalgamar el sentir popular llamando la atención sobre las arbitrariedades del poder, hablándonos de la solidaridad y la cohesión social en torno a ideales compartidos y, también, a esquecidos sentidos de la vida postergados por la creciente indiferencia que impulsa el neoliberalismo rampante.
La fuerza de la performance se dispone, sobre todo, en la novedad de sus medios e instrumentación, en su lenguaje disruptivo que cuestiona al resto de los lenguajes artísticos interpelándolos y en su inviabilidad, en su imposible querer y no poder, en su índole utópica, el choque permanente entre el deseo y la realidad enfrentados al agotamiento de los predicados políticos e institucionales, el discurso adormecedor de los media.

Nueva muestra de "Dónde Leen las Mujeres" [Italia]

Desde el 8 hasta el 25 de marzo de 2006 puede verse, nuevamente, la muestra de arte correo Dónde Leen las Mujeres, organizada por Antonella Prota Giurleo, con la curaduría, en esta oportunidad, de Clara Gotta en la Biblioteca Cívica di Gamalero, Piazza Aldo Moro, en Italia. Los artistas participantes son:
Argentina: Daniela Lewin, Iris Pérez Ulloa; Brasil: Dorian Ribas Marinho; Canada: Keith Bloodworth; Bélgica: Marc Coene, Federica Frahan Dupont, Frips, Liza Leyla, Guido Vermeulen; Finlandia: Paul Tiilila; Francia: Michel Della Vedova, Sebastien Lefebre, Manuel Vaz-Zav; Alemania: Wolfgang Brenner, Christine Steuernagel, Wittwulf y Malik; Kuwait: Anne Marine David; Noruega: Jaromir Svozilik; Panamá: Alexis F. Benalcazar; Perú: Ana Morosi, Sonia Ruggiero; España: Cris Acqua, Carmen Luna, César Reglero Campos, Iris Pérez Ulloa, Miguel Jimenez; Estados Unidos: Lavona Sherats; Turquía: Sinasi Gunes; Uruguay: Clemente Padín; Vietnam: Lao Toan Vinh, School of Ho Chi Minh City; Yugoslavia: Rora & Dobrica Kamperelic e Italia: Gaby Agnoli Cova, Piera Ambroselli, Carla Baraldi, Mariano Bellarosa, Alexia Beverina, Paolo Beverina, Milena Biadigo, Daniela Braccia, Gianni Braccia, Franco Brambilla, Angela Bucco, Bruno Capatti, Cristiano Cereghini, Tiziano Chiaretti, Angela Cigna, Yosuke Cohen, Ada Cipolla, Lavinia Comi, Marisa Cortese, Lella Corvi, Laura Cuppone, Milky Degni, Laura D'Inca, Monia Di Santo, Patrizia Di Siro, Massimiliano Eddis, Ex Frabbrica di Fichi secchi, Marco Fantasia, Antonina Fazio, Anna Finetti, Ornella Fossati, Foto Domeus Milano, Nicola Gangai, Solange Gangai, Masimo Genchi, Stefano Genchi, Sara Giannatempo, Suzy Heel, Carlo Iacomucci, Ignoto, Luigia Introini, Pino Lia, Giusi Loisi, Gianni Maffi, Ruggero Maggi, Nadia Magnabosco, Carlo Malandra, Francesco Mandrino, Matilde Mantelli, Laura Marcato, Anna Maria Matone, Monica Mazzoleni, Sandra Mazzon, Veronica Menni, Gilia Montanella, Giuliana Monti, Gianni Montanati, Tina Musico, Enzo Pagani, Giovanna Pantaleone, Alessia Paolillo, Valeria Pirovano, Maria Prota Giurleo, Mimosa Prota Giurleo, Giancarlo Pucci, Fulvio Ravanetti, Silvia Rigon, Rita Riva, Ave Roman, Maurizio Salati, Antonio Sassu, Eugenia Serafini, Silvia Serri, Antonio Sormani, Dianella Stabilini, Fabio Stoppani, Giovanna Storti, Giovanni Strada da Ravenna, Luciana Taqvernini, Claudio Tedoldi, Bruno Teruzzi, Simona Valsania, Gabriele Vanzati, Odilia Stabilini, Fabio Stoppani, Giovanna Storti, Giovanni Strada da Ravenna, Luciana Tavernini, Claudio Tedoldi, Bruno Teruzzi, Simona Valsania, Gabriele Vanzati, Odilia Zanini.
En esta oportunidad la exhibición se realiza para conmemorar el Día Internacional de la Mujer.

martes, febrero 28, 2006

Siete Preguntas a un Mailartista: Entrevista a Mauricio Schvarzman [Lomas de Zamora - Argentina]

Por Iris Pérez Ulloa


ms. Trataré de contestar lo más formal que pueda ya que el arte correo para mí es, fundamentalmente, diversión.

ipu. ¿Cómo definirías al arte correo?
ms. Bueno aquí arriba está la respuesta: El arte correo es diversión con los mismos elementos estéticos con que encaro cualquier obra plástica... sólo que, al no tener que competir con otros colegas, me relajo y juego con alegría, al igual que lo hace un niño que descubre las formas, los colores, etc.
ipu. ¿Desde cuándo hacés arte correo?
ms. Creo que empecé en 1992. Entre tanto correo recibí (creo que Clemente Padín, desde Montevideo me mandó esa carta) las condiciones y me pareció una nueva instancia... un "cable a tierra" entre tanta competencia.
ipu. ¿Por qué decidiste ser mailartista?
ms. Todo trabajador del arte no puede dejar de ser creador, buscador de nuevas posibilidades, un "abridor de puertas" (por curiosidad, indiscreción o posibilidad).
ipu. ¿Cómo conociste el arte correo?
ms. Creo que en alguna revista de Xylon o similar leí algún artículo para enterarme más de lo que ya estaba haciendo.
ipu. ¿Cuáles son las reglas básicas, si es que las hay... para hacer arte correo?
ms. Las reglas básicas es que lo que hagas estéticamente te satisfaga y puedas paladear esa rara magia de suponer que estás haciendo algo original y nunca antes hecho. En mi caso me divierte mucho el poder combinar trozos de grabados míos con collage y tinta y alguna que otra fotografía.
ipu. ¿Cuál es tu relación con tu cartero y los servicios postales de tu país?
ms. Carlos, mi cartero, me toca el timbre y cuando voy a su encuentro él mismo me dice si la carta es de Rumania, Italia, Polonia,etc. ¡Tengo mucha suerte!
ipu. ¿Qué le recomendarías a alguien que quisiera ser mailartista?
ms. Que lo han invitado a una fiesta muy divertida...¡Qué no se la pierda!
¡Muchísimas gracias, Mauricio!

sábado, febrero 25, 2006

Ciclo "Arte y Gestión" en la Universidad del Salvador [Buenos Aires]

La carrera de Gestión e Historia de las Artes de la Universidad del Salvador invita al ciclo Arte y Gestión: problemáticas y tendencias. Se trata de un ciclo no arancelado y para todo público, que consistirá  de tres charlas abiertas con los profesores especialistas de las siguientes materias:
La Gestión de Museos: perspectivas y tendencias
Prof. Adriana Mare de Gestión de las Artes I

Martes 28 de febrero, 18.30hs.
USAL Callao 835, 5to piso. Universidad del Salvador.
 
El Mundo de las Estampas Japonesas
Prof. Alba Moix de Historia del Arte y la Cultura Oriental I y II

Jueves 2 de marzo, 18.30 hs.
USAL Callao 835, 5to piso. Universidad del Salvador
 
Arte Contemporáneo: Ultimas Tendencias
Prof. Rodrigo Alonso de Historia del Arte y la Cultura Europea IV
Miércoles 8 de marzo, 18.30hs.
USAL, Callao 835, 5to piso. Universidad del Salvador.

Las tres conferencias se dictarán con material audiovisual.
Informes y consultas:
TE: 4372-2371/ 4374-8055 y 3374-3816
Correo electrónico:
magaz.carmen@mail.salvador.edu.ar
 
 

Workshop con el artista Thomas Lehmen

El curso está basado estructuralmente en el sistema de rotación Funktionen. A través de las funciones Observación, Material, Interpretación, Mediación y Manipulación, cada participante trabaja con sus propias ideas individuales y también para las ideas de los demás.
Para trabajar con este sistema, será desarrollada la comunicación oral, visual y kinestésica. Todos los participantes contribuyen a todas las perspectivas de estas funciones con la correspondiente responsabilidad específica sobre el total de la pieza.
Buscaremos temas, pues son importantes como puntos de partida para el trabajo.
En el proceso siguiente, cada participante hace uso del grupo de acuerdo a sus propias ideas coreográficas. El sistema habilita el trabajo tanto con temas existentes e ideas de los participantes como con la búsqueda de nuevos territorios.
El objetivo es encontrar un abordaje y una forma individuales y específicos para contextualizar las ideas artísticas (temas) en la composición y ejecución de la danza. Como resultado, cada performance es única, porque todos los parámetros están trabajando a favor de una idea artística específica según un acuerdo temporal.
La danza es entendida aquí como materialización y mediación del contexto, así también como un factor del cual es posible obtener un retroalimento que incida en los parámetros constitutivos del contexto. La danza no es sólo entendida como un resultado del contexto sino como un agente activo que influye en la determinación del mismo.
Thomas Lehmen nació en Alemania en 1963, estudió rock and roll y musica contemporánea. Es compositor, performer, bailarín y coreógrafo. Estudió en la SNDD, School for New Dance Development en Amsterdam. Vive en Berlín, desde 1990, donde ha trabajado con Sacha Waltz y Frauke Havemann y desarrollado la serie de sus propias piezas como Schreibstück (2002), Dialogues (2002) y  STATIONEN (2003). Sus piezas se han presentado en numerosos festivales internacionales.
Indefinida como la poesía, exacta como las matemáticas, ha sido descripta la danza de Thomas Lehmen. En sus obras desarrolla concepciones sobre lo escénico, el performer, el por qué y el para qué. Fusiona el escenario y la realidad externa como fundamento de sus teorías, basándose en que ambas pueden convivir en la escena. En este sentido algunos aspectos son una constante en su pensamiento y obra: autor, comunicación, acepciones de la verdad, individualidad, percepción, etc. creando espacios de pensamiento que desplazan significaciones rígidas.
En la página web www.thomaslehmen.de encontrarán toda su obra, además de publicaciones, criticas y notas de prensa.
Este workshop está dirigido a  actores, bailarines, directores de teatro, coreógrafos y dramaturgos.
Se realizará el sábado 18 y domingo 19 de marzo, de 14 a 19 horas.
Valor del curso: $ 80
Cupo: 20 personas
Organiza: Casa Dorrego
Inscripción hasta el 15 de marzo
Contacto:
natitencer@yahoo.com
lucondro@yahoo.com
ruxxa@yahoo.com


viernes, febrero 24, 2006

Espacio El Dorrego - Feria de Diseño [Buenos Aires]

El Centro Metropolitano de Diseño de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires convoca a diseñadores y productores para participar en su Feria Temática de Diseño a realizarse en el espacio El Dorrego, Ferias de Diseño durante los días 12, 13, 14, 20, 21, 27, 28 de mayo, 3, 4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 de junio, 1 y 2 de julio en el horario de 15.00 a 20.00.
Las propuestas deberán ser entregadas personalmente desde el lunes 20 de febrero hasta el viernes 17 de marzo, inclusive, de 11.00 a 16.00 horas en Villarino 2498, Barracas.
La participación en la feria será gratuita y se proveerá a cada expositor de un espacio mínimo de 4 metros cuadrados equipado con paredes laterales e iluminación. Cada sector deberá ser acondicionado por los participantes.
La convocatoria se hace extensiva a quienes cuenten con producción propia (no revendedores) dentro de las siguientes áreas:
Productos de diseño
Productos discográficos y editoriales
Productos y servicios anexos complementarios

Más información en:

eldorrego@cmd.org.ar
Puedes ver los requisitos de la convocatoria en:
www.cmd.gov.ar

jueves, febrero 23, 2006

Cuentos, Historias y Decires de mi Abuelo el Isleño - Concurso Infantil de Cuentos [Canarias]

Por Ángela Cruz Perera

[Gabinete de la Viceconsejería de Emigración de Canarias]

 

 

Con motivo de la celebración del Día de Canarias en el Exterior 2006, La Viceconsejería de Emigración, con la intención de fomentar el interés de los descendientes de nuestros emigrantes por conocer la realidad de nuestro Archipiélago, propone mediante las presentes bases un concurso de cuentos denominado Cuentos, historias y decires de mi abuel@ el isleñ@,  que tiene como objetivo despertar en las nuevas generaciones inquietudes por aprender y ampliar sus conocimientos sobre la tierra de sus padres y abuelos.

 

En el concurso podrán participar niños, descendientes de canarios establecidos en el exterior, que deberán presentar sus trabajos en las Entidades Canarias reconocidas más próximas a su lugar de residencia, y en Venezuela, podrán presentarlos también en la Oficina de Representación Institucional del Gobierno de Canarias.

 

Bases

 

Podrán participar niños y niñas con edades comprendidas entre 8 y 14 años que residan en el exterior y acrediten ser descendientes de canarios.

 

Cada concursante podrá presentar un solo cuento.

 

Los participantes que deseen optar al premio, remitirán sus originales en formato Din. A 4, preferiblemente mecanografiados a doble espacio y por una sola cara. La extensión del mismo no será superior a 10 páginas ni inferior a 5, y podrán contar con ilustraciones que resalten el contenido del trabajo. Las ilustraciones no computarán como texto.

 

Las obras deberán entregarse por duplicado.

 

Las obras serán originales, inéditas y escritas en castellano.

 

Los cuentos se presentarán en la Entidad Canaria más próxima a su lugar de residencia. La Entidad deberá remitir por correo a la Viceconsejería de Emigración los trabajos que se hubieren presentado, dentro de un sobre cerrado en cuya carátula figurarán los datos de identificación del autor: nombre, edad,  teléfono y dirección, que asimismo habrán de indicarse en el trabajo presentado. La dirección de la Viceconsejería de Emigración es: Avda. José Manuel Guimerá, 10 – 2º. Edificio de Usos Múltiples II. E-38071 Santa Cruz de Tenerife.

Igualmente, los trabajos realizados por niños residentes en Venezuela podrán presentarse en la Oficina de Representación Institucional del Gobierno de Canarias en Caracas (O.R.I), dentro de los plazos indicados y con la siguiente dirección: 6ta. Avenida de Altamira (entre 3tra y 5ya. Transversal). Edificio Gobierno de Canarias. Urbanización Altamira. Municipio de Chacao.

 

Los trabajos que se presenten a concurso serán cuentos o historias en los que se resalte principalmente algún aspecto de las características propias de Canarias (idiosincrasia, costumbres y tradiciones, emigración, anécdotas, etc.), dentro del tema recurrente, en este caso los cuentos, historias y decires transmitidos de generación en generación.

 

Premios

 

  • Primer premio: material bibliográfico y didáctico a determinar por la Viceconsejería de Emigración por valor de 900 €.
  • Segundo premio: material bibliográfico y didáctico a determinar por la Viceconsejería de Emigración por valor de 500 €.
  • Tercer premio: material bibliográfico y didáctico a determinar por la Viceconsejería de Emigración por valor de 250 €.

 

La Viceconsejería de Emigración se reserva los derechos para una posible publicación y divulgación de los trabajos premiados.

 

Plazos: El plazo para la presentación de los trabajos comenzará el 1 de abril y finalizará el 20 mayo de 2005. Los trabajos deberán presentarse en la Entidad Canaria correspondiente, que los remitirá a la Viceconsejería de Emigración, debiendo tener entrada en la misma como fecha máxima el viernes, 26 de mayo.

 

Jurado: Para calificar y otorgar los premios se creará un jurado compuesto por 5 miembros  presidido por el Ilmo. Sr. Viceconsejero de Emigración., y estará  integrado por personal de las Viceconsejerías de Emigración y de Cultura y Deportes. La composición del jurado se dará a conocer en el momento de la proclamación de los ganadores.

 

Fallo: el fallo del jurado se dará a conocer a las Entidades Canarias durante el mes de junio de 2005, y la entrega de los premios se realizará en la fecha y lugar que determine la Viceconsejería de Emigración.

 

Al jurado le corresponderá la resolución de las dudas que surgieran de la interpretación de las presentes bases, siendo su decisión inapelable. La presentación del cuento implica necesariamente la aceptación íntegra de las  bases.

 

Los participantes eximen a la Viceconsejería de Emigración de cualquier responsabilidad derivada de la utilización indebida de los cuentos o cualquier otra trasgresión que se pudiera ocasionar.

 

Santa Cruz de Tenerife, a 21 de Febrero de 2006.

 

domingo, febrero 19, 2006

Siete Preguntas a un Mailartista: Entrevista a Clemente Padín [Montevideo - Uruguay]


Por Iris Pérez Ulloa
ipu. ¿Cómo definirías al arte correo?
cp. La innovación del arte correo, en tanto forma artística, es la del “canal” empleado en la difusión de las obras o, mejor dicho, en la transmisión de sus mensajes: los servicios postales oficiales. Este soporte define su rasgo esencial: la comunicación. También, como todo soporte, suma sus instrumentos de expresión y sus características propias, añadiendo un plus de información al mensaje artístico. En ocasiones altera el mensaje con su “ruido”, con las improntas y mecanismos del “medio” (cuños, estampas, códigos de barra, etc.) No se trata, tal cual pudiera creerse, de una nueva corriente artística en sentido formal, por lo cual no corresponde a un “ismo” determinado. Su novedad reside en la relación persona-persona, dialógica, a través del correo que se manifiesta como revolucionaria frente a la falsa comunicación o monólogo de los medios masivos: la televisión, la radio, el cine, el arte mercantil, etc. Si a ello sumamos el carácter anticomercial y anticonsumista que tuvo desde sus comienzos vemos que estamos frente a un fenómeno artístico de disrupción.

ipu. ¿Desde cuándo hacés arte correo?
cp.Realizo arte correo desde 1967 aproximadamente, intercambiando obras y revistas con mis colegas de América Latina. Mi ingreso oficial al arte correo fue en 1969, cuando la revista uruguaya OVUM 10 publica 6 postales con poemas visuales de mi autoría. Luego aparecí en la legendaria lista de artistas-correo de la International Image Exchange Directory en 1971 y, en 1974, tuve oportunidad de organizar la primer exposición de arte correo en Latinoamérica, en la Galería U de Montevideo.

ipu. ¿Por qué decidiste ser mailartista?
cp. En aquellos años no lo tenía muy claro. Sin duda fue la posibilidad de intercambiar y conocer a otros artistas. Hoy día creo que lo que me sedujo fua la oportunidad de tomar al arte en mis propias manos. Controlar no sólo su producción, sino su consumo al margen de las instituciones del sistema involucradas con mercado del arte.

ipu. ¿Cómo conociste el arte correo?
cp. A través del intercambio de revistas (primero) y de obras (después) con mis colegas que dirigían revistas alternativas en el mundo entero. Así, con Edgardo Antonio Vigo y sus revistas WC y Diagonal Cero; las Ediciones Mimbre del chileno Guillermo Deisler; La Pata de Palo del chileno-venezolano Dámaso Ogaz y tanto otros. Sin duda, el primer contacto con el arte correo tal como le conocemos hoy fue con el grupo Image Bank de Canadá y la revista FILE que publicaba Anna Banana. La teoría vino después.
ipu. ¿Cuáles son las reglas básicas, si es que las hay... para hacer arte correo?
cp. Las reglas tácitas del arte correo las marcó la propia práctica del intercambio y se fundamentó en la necesidad de preservar el nuevo medio artístico del mercado del arte. Había que mantener al arte correo en el área del uso y no en el área del cambio. Sacar al arte de la esfera del dinero y del consumo conspicuo y preservar la comunicación como única razón y motivo de su existencia. Estas reglas son: el arte correo no se vende; si hay exposición se deben exponer todas las obras recibidas: no hay obras lindas o feas (puesto que no interesa su nivel artístico sino su funcionalidad comunicativa). Por lo mismo no hay jurados o personas que juzguen las obras. Si hay exposición se debe enviar un catálogo con los participantes y sus direcciones postales para mantener y acrecer la red de comunicantes (networking).

ipu. ¿Cuál es tu relación con tu cartero y los servicios postales de tu país?
cp. Las relaciones son cordiales. En general no hay leyes restrictivas en cuanto que figuren o no ilustracciones en los sobres o postales por lo que, en general, no hay conflictos en esta área. Pudieron haberlos en cuanto a la índole insólita de los envíos o el formato y/o tamaño de las obras a enviar, pero eso se puede soluccionar por vías indirectas. Personalmente, luego de más de 30 años cultivando el arte correo, he consolidado relaciones muy estrechas y firmes con algunos funcionarios.

ipu. ¿Qué le recomendarías a alguien que quisiera ser mailartista?
cp. Otra de las cosas que creemos en arte correo es que no hay maestros ni gurúes. Porque no puede haberlos en una institución arraigadamente democrática como es la red de arte correo mundial. Sólo he podido constatar que, si estás en favor del régimen vigente o eres indiferente a la suerte de tus semejantes, dificilmente te podrá interesar una forma artística que, diría casi naturalmente, ha hecho de la vigencia de los valores esenciales del ser humano y la defensa de su entorno en un clima de paz y respeto, su invaluable bandera a desplegar.
¡Muchísimas Gracias, Clemente!
Fotógrafo de Clemente Padín: Alejandro Espinosa








Imágenes desde Buenos Aires: Eugenia Jalif

Conexiones
Pescando Sensaciones
Eugenia Jalif
Buenos Aires - Argentina

Líticas I de Francisco Manuel Antunes Soares [Portugal]


Líticas I es la primera de una serie de secuencias fotográficas, realizadas por Francisco Manuel Antunes Soares en Évora, Portugal, que busca fijar aspectos de la relación idográfica entre el hombre y la piedra, que pasa por las imágenes que él puede tomar o dejar en su contexto. Las tomas pueden verse en http://soas.com.sapo.pt/

Fotografía: "Cromeleque dos almendres", Évora, Portugal de Francisco Manuel Antunes Soares.

viernes, febrero 17, 2006

Convocatoria para Guiones Originales de Terror [Argentina]

La productora Latin America Theatrical convoca a la presentacion de proyectos guiones originales del genero terror y tiene el proposito de seleccionar los mismos para la realización de 5 telefilmes, que formarán parte del contenido de un ciclo innovador para Televisión.
Los guiones deben ser originales y de genero de ficción - terror. Deberán presentarse dentro de uno de los 5 subgéneros de cine de terror: GORE,THRILLER, ZOMBIE, FANTÁSTICO Y SLASHER.
Cada uno de los guiones debe incluir sólo 4 personajes (incluyendo al protagónico).
Formato
Los guiones deberán ser presentados en 40 a 45 páginas A4 como máximo, con tipografía "Arial" o "Times New Roman", cuerpo de 12 puntos. El guión deberá ser presentado con la copia de registro en Argentores adjunta.
El material deberá ser presentado personalmente o por correo en Segurola 761 1° piso  Ofic. 4, Vicente Lopez, Pcia. de Buenos Aires. En ambos casos, la fecha de recepción de proyectos es del Lunes 13 de Marzo al Viernes 15 de Marzo de 2006, de 10 a 18 horas.
Más información: Mariana Bravo (jefa de Producción) al 011 4796-0166 o convocatoria@cintacinevivo.com.ar

Informe Especial: Contenedores 06 - Muestra de Arte de Acción en Sevilla [España]

Por Miguel Jiménez
[Corresponsal Especial en Sevilla]



Contenedores 06 - Muestra de Arte de Acción de Sevilla, ha llegado a su sexta edición, afirmando su condición de ser uno de los más importantes festivales de Europa dedicados a la difusión, investigación y conocimiento de las prácticas del arte de acción.
Más de 70 artistas, 100 acciones, intervenciones en espacios públicos, exposiciones, video-performances, instalaciones, talleres, conferencias, presentaciones... han configurado la celebración de este festival durante los días 2 al 10 de febrero pasado, en distintos espacios de la ciudad.
El Taller de Zenón ha asistido a la mayoría de las presentaciones de las acciones, y ha querido con este pequeño reportaje contribuir a la difusión del arte de acción y sus protagonistas.

Fernando Aguiar (Lisboa, Portugal, 1956)
Considerado como el máximo representante de la performance y la poesía visual portuguesa. En 1972 comienza su trabajo de acción y poesía experimental. Ha realizado acciones, exposiciones, mail-art y participado en festivales y bienales en más de 40 países de todo el mundo.
Acción: "Acción Poética"
Se trata de un conjunto de acciones-poemas, unos fonéticos, otros visuales, a veces mixtos, otras veces acciones puras, de los que hemos recogido instantáneas y pequeñas filmaciones que ayuden a darnos una idea del contenido de su acción.


[1] Poema ojoajo, [2] Poema estructural, [3] Poema corporal y [4] Sonson

Puedes ver los Vídeos en los siguientes enlaces:


María Marticorena (A Coruña, 1977)
Formada en arte de acción con Marina Abramovic y Fernando y Adriano Guimaraes. Licenciada en Bellas Artes y Restauración de Bienes Culturales. Ha participado en festivales de performance en Barcelona y Pontevedra. Su trabajo combina la escultura y la acción corporal extrema.
Acción: "Hasta que mi Cuerpo Aguante"
Maria somete el cuerpo a un esfuerzo continuo de desplazamiento forzado, sus manos y pies están embutidos en sendas cajas de madera que resuenan marcando el ritmo y le impiden otro movimiento que no sea el mero desplazamiento por el suelo, un arrastrarse e incorporarse de gran belleza plástica que nos transmite su esfuerzo y su agotamiento progresivos.


Puedes ver los Vídeos en los siguientes enlaces:


Noemí Martínez (Granada, 1973)
Licenciada en Bellas Artes en Milán (Italia), artista, bailarina y coreógrafa de flamenco y danza contemporánea. Realiza acciones y exposiciones desde 1997 en Milán, Turín, Belgrado, Bolonia, Sicilia, Granada, Baeza, Sevilla…su trabajo fusiona la acción y el flamenco.
Acción: “COMUNI_acción”
Un elenco de bailarines repartidos por el espacio escénico interpretan su baile de cara a la pared, una mezcla de flamenco y acción acompañada por el piqueteo insistente de los tacones, atuendos negros frente a los muros blancos, el público interviniendo en esa coreografía a la búsqueda de nuevos actuantes, siguiendo los sonidos, las luces... Una acción que conquista el espacio a la vez que se adapta a sus condiciones particulares.



Puedes ver el Vídeo en el siguiente enlace:

Yael Perlman (Tel-Aviv, Israel, 1972)
Artista residente en Bélgica. Formada en artes contemporáneas en Francia y Holanda. Su trabajo se dirige hacia la performance y la vídeo -instalación. Algunos de sus últimos trabajos han sido “La nuit blanche”, “Dis Path” festival de sonido electrónico, Belgrado, “New Form”, Varsovia, European Media Art’s Festival, Alemania.
Acción: "Nice to meet you"
El movimiento corporal es su herramienta de trabajo, movimiento compulsivo, reiterativo, robotizado, en una filmación de gran belleza plástica sobre la que la artista superpone su propia acción-sonrisa, un gesto de sonrisa forzada por un artilugio metálico...



Antonio Gómez (Cuenca, 1951)
Poeta visual y experimental, su obra ha sido mostrada en más de 300 exposiciones realizadas en más de
veinte países y mostrada en ferias como ARCO, Hotel y Arte, Foro Sur, Puerto de las Artes…acciones de
poesía visual, libros de artista, ediciones de poesía visual. Reside en Mérida desde 1977.
Acción: "Cuatro Poemas en Acción"
El artista ha aportado en esta ocasión el material necesario y ha invitado al público a fabricarse su propio poema, piedra (del Guadiana) y tampón, eslabón de cadena y poema, plantilla y dedo gordo entintado, distintos materiales para unos poemas participativos...

[5 y 6] Poema para ser lanzado, [7] Poema encadenado, [8] Acirema
Nelo Vilar (Valencia, 1968)
Artista de acción, precursor y teórico de la renovación de la performance española de los 90 y comisario independiente. Desde los 90 ha realizado más de 100 acciones en España, Europa, América, Canadá…
Acción: "Cabeza de Artista"
Una disertación científica sobre los índices óseos craneales como elemento diferenciador y de valorización de las razas humanas, y una deformación progresiva de la cabeza del artista, sirven de excusa en este caso para elaborar una acción plena de elementos fonéticos, visuales y humorísticos.


Puedes ver los Vídeos en los siguientes enlaces:
Jesús Algovi (Jerez de la Frontera, 1968)
Artista multidisciplinar, su obra abarca la pintura, escultura, instalación, poesía visual, land-art, acción… participa en exposiciones, ferias de arte internacionales (Chicago, Nueva York, Miami, Alemania, Italia, España..)
Acción: “H2(ART)O”
El marcado de las reses, letras férreas al rojo vivo, un encapuchado que trabaja en silencio, el fuego, la piel... una acción sin otro sonido que el del soplete o el del hierro quemando la piel, plena de cuestionamientos, de sugerencias...


Puedes ver el Vídeo en el siguiente enlace:

Nezaket Ekici (Kirsehir, Turquía, 1970)
Nacida en Turquía, vive en Alemania desde 1973. Ha presentado sus trabajos de performance, instalación y vídeo en exposiciones, festivales…a nivel internacional (Ámsterdam, Venecia, Berlín, Nueva York, Barcelona…) Sus trabajos aluden a su doble identidad cultural alemana y turca y a la reinvención de la cotidianeidad.
Acción: “Crema or Black Sea”
La elaboración de mantequilla. Duración, el tiempo necesario para lograrlo con una batidora especial, la mano humana convertida en brazo mecánico que bate y bate.... El esfuerzo llevado al límite, el empeño, el experimento, la resistencia, la tenacidad... todos son aspectos de esta acción llena de sugerencias...


Puedes ver los Vídeos en los siguientes enlaces:

Nicola Frangione (Florencia, Italia, 1953)
Artista de acción, poesía experimental, arte sonoro y vídeo. Desde la década de los 70 publica libros de
artista y poesía experimental y realiza acciones en los más importantes festivales europeos. Es director del HARTA PERFORMING, Festival de Performances de Monza (Italia)
Acción: "Rapporti Orale e Transversalitá Sonore"
Una acción completa, una demostración de poesía sonora con un extraordinario fondo proyectado pleno de poesía visual y diseño gráfico, y con el acompañamiento de una música excelente que subraya en todo momento la acción. Palabras, voces, silencios, el gesto, el cuerpo, ruidos, la voz, sus inflexiones, el espacio... toda una lección de buen hacer .



Puedes ver el Vídeo en el siguiente enlace:
Puedes escuchar el audio en mp3 en el siguiente enlace:
María AA (Sevilla)
Performer body artista, instalación, libros de artista…desde 1999 ha participado en numerosos festivales, encuentros, exposiciones…donde la utilización de su cuerpo se convierte en herramienta múltiple para la acción.
Acción: “La Huella que Dejaste en Mí”
Convertir la desnudez corporal en un lienzo vivo. Acción de participación colectiva donde los asistentes dejan sus huellas digitales sobre el lienzo-cuerpo de María y donde se guarda un registro escrito de esas intervenciones en un libro ad-hoc.



Rubén Barroso (Sevilla, 1964)
Artista visual y performer, comisario y gestor de arte contemporáneo y director de CONTENEDORES.
Desde mediados de los 90 ha realizado más de 100 acciones, exposiciones, instalaciones, vídeo/performances, conferencias en centros de arte, festivales, bienales, salas.
Acción: "El Sonido Efervescente"
Siete poemas sonoros en los que se mezclan elementos plásticos y sonoros, humor sevillano y poses grotescas. Excelente acompañamiento de la cantante.


Fotografías y vídeos de Miguel Jimenez - Taller de Zenón
www.eltallerdezenon.com

jueves, febrero 16, 2006

1° Concurso de Cortometrajes sobre Vino "Vinartes" [Buenos Aires]

Organizado por la Escuela Argentina de Sommeliers con el asesoramiento y auspicio de INCAA.
La Escuela es la institución pionera en la Argentina en la formación de
Sommeliers y promoción de la cultura y consumo del vino.
Vinartes 3, es un evento anual que organiza la escuela con la finalidad de unir el vino y el arte. En esta oportunidad propone a través del Concurso de Cortometrajes desarrollar miradas creativas y artísticas sobre el vino argentino y así fusionar el vino y el arte audiovisual.
Vinartes 3 se llevará a cabo los días 19, 20 y 21 de abril de 2006, en Terrazas del Este (Punta Carrasco), en esta oportunidad se dará a conocer el corto ganador y se podrá disfrutar de una muestra audiovisual donde el vino será el protagonista.
La duración máxima de los cortos será de 10 minutos incluyendo títulos y rodantes. Se aceptarán todos los géneros y formatos, pero los participantes deberán presentar una copia en formato DVD a los efectos de la preselección. Dicha copia deberá acompañarse con el formulario de inscripción.
Los cortos deberán ser inéditos y cada realizador podrá presentar uno. Los mismos deberán presentarse en sobre cerrado, personalmente o por correo en la Escuela Argentina de Sommeliers, Callao 1046, primer piso A, en el horario de 9.30 hs a 21.30 hs hasta el 7 de abril del 2006 inclusive.
Las bases y los formularios de inscripción se encuentran a disposición de los interesados en la Escuela Argentina de Sommeliers y en los sites de internet: www.vinartes.com.ar  www.sommeliers.com.ar  www.incaa.gov.ar
En estos sitios se podrá acceder a información sobre la historia de la viticultura argentina, el terruño vitivinícola, el mercado actual y tendencias, la comunicación y promoción del vino argentino, la cata de vinos, etc.: www.inv.gov.ar  www.bodegasdeargentina.org  www.fondovitivinicola.com.ar www.sommeliers.com.ar
Más información: www.incaa.gov.ar

Ayudas para la Producción de Cortometrajes [España]

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) junto con el Ministerio de Cultura de España otorgarán ayudas para el año 2006 destinadas a la producción de cortometrajes en España y a cortometrajes realizados, mediante régimen de concurrencia competitiva dirigido a personas físicas o jurídicas inscritas como productoras en el Registro de Empresas Cinemátográficas (España). Para más información podés consultar en el BOE (Boletín Oficial Español) www.boe.es/boe/dias/2006/01/25/pdfs/A03245-03247.pdf o en Pza. Rey s/n - Madrid, teléfono 91-53-25-089. La dotación prevista es de 30.050 euros por película y el 50% máximo de la inversión del productor.

Conferencias en el Museo Tamayo [México]

Museo Tamayo Arte Contemporáneo >>>
 
Limulus. Arte y Ciencia / ¿Convergencias o paralelos?
Conferencia en torno de la exposición Brian Nissen Cuatro cuartetos.
Participan
Dr. Alberto Darszon, científico; Dr. Gerardo Estrada, sociólogo; Arq. Teodoro González de León; Brian Nissen, artista; Alberto Ruy Sánchez, escritor; Dr. José Sarukhán, científico.

jueves 16 febrero de 2006, 19:30 hrs.

Auditorio del museo I - entrada libre

 
 
 
Visión en Contexto. Acercamientos a la obra de Jesús Rafael Soto
conferencia en torno de la exposición de Jesús Rafael Soto Visión en Movimiento
Participan
Ariel Jiménez, curador de Arte Moderno y Contemporáneo de la Colección Cisneros y director del Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar, Tatiana Cuevas y Paola Santoscoy, curadoras de la exposición.

miércoles 22 febrero de 2006, 19:30 hrs.

Auditorio del museo I - entrada libre

MUSEO TAMAYO ARTE CONTEMPORÁNEO
reforma y gandhi s/n
bosque de chapultepec
méxico, D.F.

tel. +52 (55) 5286 6519
www.museotamayo.org

XIII Certamen Internacional de Poesía y Narrativa Breve

Organizado por Editorial Nuevo Ser

Bases Generales (para ambos géneros)
Podrán enviarse entre tres y ocho poesías, máximo 40 líneas cada una, o una o más obras en el género narrativa con una extensión máxima total de 240 líneas, por triplicado, con tema libre, firmando con seudónimo y adjuntando datos personales del autor (número de documento, nombre y apellido, dirección completa, teléfono, mail). La inscripción es libre y gratuita.

Cierre
El cierre es el 15 de marzo de 2006. Los trabajos podrán enviarse por correo a Besares 2395 (1429) Buenos Aires, Argentina, o por mail a concurso2005@hotpop.com (por mail debe enviarse un archivo adjunto de Word con sus datos y otro archivo adjunto de Word con los trabajos, en una sola copia y preferentemente en un solo mail. Nuevo Ser se hace cargo de bajar los triplicados y organizar los datos en sobres aparte). Si tiene problemas para enviar por correo electrónico, comuníquese de lunes a viernes de 14 a 18:30 hs. al (5411) 4702-1030.

Premios
Primer Premio
: Edición gratuita de un libro de aproximadamente 64 páginas. El autor ganador de este premio tendrá un plazo de 180 días para entregar el material del libro a publicarse. El Primer Premio consta también de un trofeo, diploma y difusión a nivel internacional, vía Internet.
Segundo Premio: trofeo. diploma.

Observaciones
El jurado, compuesto por escritores y profesionales del medio gráfico y cultural independiente, cuyos nombres se darán a conocer en el acto de entrega de premios, podrá otorgar hasta 5 menciones especiales.
La editorial tiene proyectada la previa publicación de una antología cooperativa con los mejores trabajos recibidos, en cuyo caso, los autores serán debidamente notificados a fin de recibir su aprobación final. En caso de acceder a la publicación, la misma se realizará sólo si los autores están de acuerdo con las cláusulas y condiciones de edición, que se evaluarán según cada caso en particular y que el autor podrá aceptar o rechazar. En este último caso se disuelve toda relación entre autor y editorial pudiendo el autor disponer de sus obras libremente para presentarlas a otros concursos o cualquier otro fin.
Sobre esos autores antologados se definirán luego a los ganadores de los premios establecidos.
El Primer Premio no podrá declararse desierto.
Los primeros resultados del certamen se darán a conocer vía postal a todos los participantes en el curso del mes de abril.
Los trabajos no seleccionados para la publicación y los no antologados serán destruidos y no se devolverán a los autores.
Cualquier cuestión no prevista en las presentes bases será resuelta por la editorial.

Seminario en Cendeac [Murcia - España]

La semana que viene tendrá lugar en El Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (Cendeac) en Murcia  el seminario: El rechazo del taller y sus implicaciones, que será impartido por  Daniel Buren, durante los días 21 y 22 de febrero.
Para más información e inscripciones, visita: www.cendeac.net  o contacta por e.mail a: cendeac@cendeac.net

domingo, febrero 12, 2006

Otra Mirada, Otra Práctica

Por Mariela Claudia Montero Santander

[Profesora de la

Universidad Nacional de Misiones]

En el presente artículo describiré la propuesta didáctico-plástica realizada por el área Desarrollo Docente III, de la carrera Profesorado en Artes Plásticas, de la Facultad de Artes, Universidad Nacional de Misiones, Argentina, en el marco del proyecto "Trabajando en conjunto con la plástica", concretado en la Biblioteca Popular "Vamos a leer", del barrio de Villa Lorh, de la ciudad de Oberá, Provincia de Misiones, Argentina.

Participaron los/as alumnos/as y docentes del 3er. Año de la carrera ya mencionada.

Los destinatarios del proyecto, lo constituyeron un grupo de niños/as de entre cuatro y trece años, totalizando cuarenta y cinco niños/as, aproximadamente.

Los objetivos propuestos han sido posibilitar a los alumnos del profesorado a que elaboren propuestas didáctico-plástica, para implementar con grupos heterogéneos en espacios no formales. Y de ésta manera realizar prácticas formativas de enseñanza de la plástica y adquirir experiencias del rol docente.

Se intenta con ésta proyecto, promover estrategias docentes propiciatorias para la enseñanza de la educación plástica y evaluar a través de las experiencias realizadas los procesos, estrategias, contenidos logrados, a lo largo de la formación docente, vinculados a la enseñanza del arte en contextos particulares.

Descripción del proyecto

Inicialmente se efectuó un reconocimiento del lugar en el que está emplazada la institución, procurando realizar un diagnóstico participativo con los responsables, para ver intereses y necesidades respecto de la Plástica.

Luego se planteó la organización de la propuesta en la modalidad de proyecto educativo el que fue pensado para ser ejecutado en cuatro encuentros semanales.

A partir de los mismos, los alumnos/as en situación de práctica de la enseñanza, elaboraron propuestas didáctico-plástica retomando contenidos desarrollados en los talleres de especialización que integran el plan de estudios de la carrera Profesorado en Artes Plásticas, a ser: grabado, pintura, escultura, cerámica, dibujo.

Teniendo en cuenta para ésta propuesta componentes de un proyecto educativo que fuera trasmitido en las cátedras a los fines de organizar la planificación.

Los proyectos educativos realizados, tomaron como núcleos conceptuales la forma y el color en la bi y tridimensión, para llevarse a cabo en cinco encuentros, distribuidos uno por semana.

Algunos de éstos proyectos han sido:

  • La elaboración de murales pintados con témperas, a partir de un cuento regional readaptado para ser utilizado como escenografía de títeres.

  • Construcción de Títeres en cartapesta, a partir de la observación de los componentes de un rostro y sus diversas expresiones.

  • La pintura del paisaje que rodea la biblioteca a partir de la observación directa.
  • Impresiones grabadas con elementos del medio.
  • Realización de cacharros cerámicos con formas abiertas y cerradas.
  • Modelado de formas de animalitos del monte misionero.
  • Construcción de esculturas, estructuradas con elementos no convencionales.

Cabe destacar que se insistió en la regionalización de los temas para la motivación, teniendo en cuenta para ello el contexto de la zona.

De ésta manera algunos proyectos propuestos, se asociaron para encauzar la actividad hacia un objetivo común, trabajándose de manera grupal.

También se posibilitó la puesta en escena de una experiencia de teatro, con la participación de la totalidad del grupo de alumnos del profesorado, constituyéndose a la vez en motivador para la realización de modelados cerámicos de los personajes de la obra.

Esta actividad facilitó a los alumnos del profesorado a establecer vínculos mas estrechos con los niños.

Una vez finalizado los encuentros los alumnos/as presentaron los registros diferidos de cada uno de ellos. Medio por el cual se reconstruyó la experiencia posibilitando objetivar la práctica y con ello, iniciar procesos de reflexión sobre su propia práctica y sobre los aprendizajes logrados.

En éste sentido enseñar educación plástica es dotar de instrumentos al sujeto que aprende para que pueda ser capaz de imaginar, proyectar, crear imágenes, construirlas y desarrollar su potencial expresivo, y que pueda hacerlo disfrutando del hacer y del mirar.

Se enseña a mirar, se enseña "a hacer", se enseña comparando los resultados, los logros y los fracasos, reconociendo que las sensaciones y las emociones juegan un papel importante en estos aprendizajes.